Barlin libros
ELECTROSHOCK EDICIÓN INTEGRAL

Breve historia de las músicas de baile tras la caída de la RutaAutor: Pedro José Mariblanca Corrales.Diseño y maquetación: Sebastián Cabero.Imprime: Rotaclick (España)192 páginas14 x 21 cmEncuadernación en rústica

La Santísima Trinidad: El sonido del pop electrónico de masas. 4 décadas de Depeche Mode, New Order y Pet Shop Boys es una historia organizada cronológicamente en la cual se van entrelazando las trayectorias individuales de tres de las bandas electrónicas más importantes que han existido y que han marcado el devenir del pop electrónico de las últimas cuatro décadas: Depeche Mode, New Ordery Pet Shop Boys. Desde 1977 hasta la actualidad.Cita introductoria. El autor.Depeche Mode y New Order procedieron de la corriente post-punk. Mientras que los de Basildon eran puramente electrónicos, New Order transmutan después del cambio de nombre. Pet Shop Boys surge más tarde, pasada la primera ola del synthpop, cuando los dúos electrónicos ya habían entrado en declive. Los tres, a su manera, crecen y evolucionan hasta convertirse en grandes grupos de masas. Los pesos pesados ??del pop electrónico de los últimos cuarenta años. Crítica de Carlos Pérez de Ziriza. El Hype magazine.La Santísima Trinidad es un libro que ayuda a entender por qué Depeche Mode tuvo siempre dificultades para ser reconocido en su propio país al tiempo que lo petaban en Alemania, media Europa o EE.UU., por qué New Order triunfaron en el mercado norteamericano de forma extemporánea o por qué también fue aquel un ámbito en el que Pet Shop Boys, a partir de la mitad de los noventa, apenas podrán prosperar, mientras que en Gran Bretaña eran toda una institución cultural.Crítica de Marcos Gendre. Revista El Enano Rabioso.Pablo Ferrer desarrolla el fenómeno masivo del synth-pop en La Santísima Trinidad, un libro que orbita en torno al triunvirato del pop electrónico: New Order, Depeche Mode y Pet Shop Boys. Escrito con temple y detallismo, Ferrer sabe desmarcarse de su propia pasión por la terna mágica, y adopta un enfoque, fabulosamente documentado, a través del que algo nada sencillo acerca de tres grupos sobre los que se ha escrito tanto y bien: aportar perspectivas renovadas acerca de su ADN y de su evolución a lo largo de los años.Crítica de Fernando Fuentes Panadero. Mondosonoro."De enciclopédico se puede categorizar este notable libro que presenta el periodista valenciano Pablo Ferrer Torres. Recorrer, estableciendo paralelismos y comparaciones, la historia de la denominada como 'santísima trinidad del pop electrónico de masas' (con permiso de los canónicos Kraftwerk, claro), durante cuatro décadas, no ha sido tarea fácil. Y no es que haya salido airoso del envite, es que estamos ante un trabajo que, tras encontrarnos felizmente con él entre las manos, ahora se nos antoja justo y necesario."Crítica de Carlos Pérez de Ziriza. El Hype magazine."La Santísima Trinidad es un libro que ayuda a entender por qué Depeche Mode tuvieron siempre dificultades para ser reconocidos en su propio país al tiempo que lo petaban en Alemania, media Europa o EE.UU., por qué New Order triunfaron en el mercado norteamericano de forma extemporánea o por qué también fue aquel un ámbito en el que Pet Shop Boys, a partir de mitad de los noventa, apenas pudieron prosperar, mientras en Gran Bretaña eran toda una institución cultural."Crítica de Marcos Gendre. El Enano Rabioso magazine."Pablo Ferrer desarrolla el fenómeno masivo del synth-pop en La Santísima Trinidad, un libro que orbita en torno al triunvirato del pop electrónico: New Order, Depeche Mode y Pet Shop Boys. Escrito con temple y detallismo, Ferrer sabe desmarcarse de su propia pasión por la terna mágica, y adopta un enfoque, fabulosamente documentado, a través del que consigue algo nada sencillo acerca de tres grupos sobre los que se ha escrito tanto y bien: aportar renovadas perspectivas acerca de su ADN y de su evolución a lo largo de los años."Crítica de Manuel Pinazo. Muzikalia."Un voluminoso ensayo que pondera y pone en paralelo las trayectorias de las tres formaciones más exitosas del synth pop, invitándonos a un viaje cronológico que arranca en la prehistoria de la música electrónica y llega hasta nuestros días. Funciona como si de tres biografías independientes se tratara, pero va trazando interesantes conexiones entre los autores de 'Enjoy The Silence', 'Blue Monday' y 'West End Girls'."

A principios de los años 80 floreció en València una subcultura que, en su viaje desde el más puro underground hasta su consolidación como fenómeno de masas, acabaría originando importantes reverberaciones a nivel nacional. Hablamos de eso que a pie de calle se conoció como bacalao.Cuestiones sociopolíticas de amplia envergadura conformaron un estigma que, durante décadas, condicionaría todo lo relacionado con este movimiento hasta el punto de invisibilizar, en muchos casos, la riqueza y exuberancia de las dinámicas artísticas que generó. Si bien forman parte del imaginario colectivo los aspectos musicales, el apartado gráfico del que se acompañó ha permanecido oculto en buena medida… hasta ahora.Ruta Gráfica. El diseño del sonido de València recupera todo este universo poniéndolo en contexto y dándole un valor hasta ahora descuidado. Fue la génesis espontánea de una estética particular que, espoleada por el torrente vital que supuso el fin de la dictadura, influyó decididamente sobre varias generaciones. Elisa Ayala, Paco Bascuñán, Quique Company, Sento Llobell, Ramón Marcos, Edu Marín, Pablo Mira, Paco Roca, Armando Silvestre… son solo algunos de los artistas que desfilan por estas páginas, responsables en buena medida de poner imagen a los anhelos de libertad de aquella noche eterna.Autoría: Moy Santana y Antonio J. Albertos Prólogo: Paco Roca Edición: Alberto Haller Diseño editorial: Jorge Gregori Diseño de cubierta: Ausias PérezPáginas: 320 Encuadernación: rústica con solapas Formato: 21x30cm. A todo color.

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Memento Mori, expresión latina que reza: «recuerda que vas a morir», recoge doce artículos de pensamiento filosófico escritos por David Gascón (nombre real del artista de música electrónica David Meiser) e ilustrados por el pintor Víctor Pastor.Los textos se centran en la exposición de determinados temas de la vida cotidiana que al ser tratados desde puntos de vista poco comunes, y sin la realización de juicios apriorísticos, muestran el mundo que nos rodea con una hondura y complejidad insospechada. ¿Qué queda cuando uno no es creyente, ni agnóstico, ni ateo?, ¿por qué no hay palabras para describir con detalle un orgasmo?, ¿para qué sirve el arte?, ¿por qué es importante para un niño tener pueblo? El objetivo último de todos estos pensamientos y otros incluidos en este libro, es que seamos capaces de usar el entendimiento del mundo exterior como una forma de conocimiento propio.La versión audiolibro puede ser escuchada aquí:

La música de baile conocida como bakalao se anticipó a la mayoría de la electrónica global como tendencia de consumo frenético, y ha quedado profundamente unida a la historia social de España. Más allá de lo sonoro y lo estético, fue una forma de vida para varias generaciones, inaugurada en los ochenta en nuestro país y que, con sus metamorfosis secuenciales y cambios en barrena, se extendió hasta entrado el nuevo milenio. De hecho, hoy sirve de inspiración tanto a rememoraciones eruditas como a corrientes internacionales comerciales y tremebundas. Valencia, donde nació, y España, donde arrasó, vivieron hasta sus últimas consecuencias el inicio moderno de la música de baile masiva como hipnosis colectiva. Algo que, años después, se magnificó en el resto del mundo. Un torrente popular de energía y ganas de vivir que, bajo el paraguas de diversas vanguardias en un principio y de la masificación callejera del fenómeno después, se convirtió en una revolución juvenil nacida de la nada y contra la nada. Algo que ha cambiado para siempre el concepto de ocio nocturno, convirtiéndolo en una carrera sin freno hacia un presente constante, eterno y desbocado de hedonismo.Este ensayo periodístico, publicado en 2004 en catalán y ahora actualizado y traducido por primera vez al castellano, es un análisis pionero del fenómeno desde una perspectiva sociológica. Rastrea desde sus inicios, llegando a sus consecuencias y pervivencias, uno de los fenómenos contraculturales más atronadores vividos en nuestro país en las últimas décadas.Diseño: Irene Bofill Encuadernación: rústica con solapas Páginas: 192 Formato: 14x21cm. Colección: Barlin Paisaje ISBN: 978-84-946683-3-3