Autor: Pablo Ferrer TorresKraftwerk es la banda más influyente de la historia de la música electrónica. Su sombra se percibe en estilos musicales tan diversos como el electro, el techno, el hip hop o el synthpop. Son el referente de artistas tan dispares como Björk, Daft Punk, David Bowie, Depeche Mode, Joy Division, New Order, Pet Shop Boys, Radiohead, Rammstein o The Chemical Brothers y su iconicidad, más allá de lo meramente musical o lo estético, entronca directamente con el arte de vanguardia.Por eso no resulta extraño que hayan pasado del escenario al museo. Este libro, el primero de corte biográfico escrito íntegramente en español, pretende arrojar algo de luz sobre una de las formaciones más crípticas y herméticas, y acercar su inmenso legado a las nuevas generaciones.En 1970, dos antiguos estudiantes del conservatorio de Düsseldorf, Florian Schneider y Ralf Hütter, imaginan un proyecto musical al que llaman Kraftwerk. Poco después se unieron Wolfgang Flür y Karl Bartos, los otros dos componentes del cuarteto clásico. Nada hacía presagiar que esa banda se convertiría, junto a The Beatles, en la de mayor peso de la historia de la música popular.No solo contribuyeron de manera decisiva al desarrollo de la música electrónica, sino que fueron pioneros en utilizar exclusivamente instrumentos electrónicos, muchos inventados por ellos mismos. Así fue como compusieron en su laboratorio de Kling Klang, obras capitales como Autobahn (1974), Radio-Aktivität (1975),Trans Europa Express (1977), Die Mensch-Maschine (1978) o Computerwelt (1981).

Un atrevido ensayo sobre la revolución cultural y social ocurrida en Valencia durante la década de los ochenta contado en primera persona, con el que se rompen mitos, se aclaran circunstancias y se cuentan verdaderas gestas, señalando la diversidad artística tal y como emanaba en toda su dimensión. Por fin, un trabajo serio que reconoce a las personas, los espacios y las canciones sobre las que se construyó una época irrepetible. No, no fueron dos illuminatis y su séquito de palmeros. Tampoco fueron, ni mucho menos, las mescalinas.El libro muestra el sustrato social sobre el que se forjó aquella revolución cultural, dibujando los hogares y la composición de las familias, presentando el contexto y el entorno en el que se forjaron los actores de esta maravillosa obra que duró más de diez años.Un libro imprescindible para todo DJ, que demuestra su capacidad de no solo alegrar el mundo, sino también cambiarlo.

Pablo Ferrer y Alberto Sola lanzan Génesis: Escena clubber posbacalao en laComunitat Valenciana (1996-2010), una sugerente propuesta que verá la luz a principios de noviembre. Para el primero de los autores, se trata del segundo libro, después de haber autoeditado la obra La Santísima Trinidad. El sonido del pop electrónico de masas. 4 décadas de Depeche Mode, New Order y Pet Shop Boys. Ahora, al alimón y con el respaldo de la Editorial Sargantana, presentan este proyecto que, tal y como subrayan los autores, «aborda la época del nacimiento y posterior consolidación de la escena clubber valenciana».LA GÉNESIS DE UNA ÉPOCA DESLUMBRANTEA finales de la década de los 90, tal y como detallan, la Comunitat Valencia-na dejaba atrás el bacalao y empezaba, por fin, un nuevo idilio con artistas de música electrónica de la talla de Sven Väth, Jeff Mills, Laurent Garnier,Richie Hawtin, Roger Sanchez, David Guetta o Carl Cox. Pero, ¿cómo se gestó este cambio musical y quiénes fueron sus protagonistas? ¿Cómo desembarcaron en la Comunitat Valenciana estilos hoy mundialmente conocidos como el drum & bass, el trance, el minimal, el electro o el techno? ¿Quiénes fueron los pioneros de estos estilos en el clubbing valenciano? ¿Cuáles fueron los espacios más representativos? ¿Y los temas que más se pinchaban? Y pre-gunta de premio: ¿qué artista internacional fue el primero en pinchar en la Comunitat Valenciana?PABLO FERRER - ALBERTO SOLAGrupo Editorial Sargantana

La Santísima Trinidad: El sonido del pop electrónico de masas. 4 décadas de Depeche Mode, New Order y Pet Shop Boys es una historia organizada cronológicamente en la cual se van entrelazando las trayectorias individuales de tres de las bandas electrónicas más importantes que han existido y que han marcado el devenir del pop electrónico de las últimas cuatro décadas: Depeche Mode, New Ordery Pet Shop Boys. Desde 1977 hasta la actualidad.Cita introductoria. El autor.Depeche Mode y New Order procedieron de la corriente post-punk. Mientras que los de Basildon eran puramente electrónicos, New Order transmutan después del cambio de nombre. Pet Shop Boys surge más tarde, pasada la primera ola del synthpop, cuando los dúos electrónicos ya habían entrado en declive. Los tres, a su manera, crecen y evolucionan hasta convertirse en grandes grupos de masas. Los pesos pesados ??del pop electrónico de los últimos cuarenta años. Crítica de Carlos Pérez de Ziriza. El Hype magazine.La Santísima Trinidad es un libro que ayuda a entender por qué Depeche Mode tuvo siempre dificultades para ser reconocido en su propio país al tiempo que lo petaban en Alemania, media Europa o EE.UU., por qué New Order triunfaron en el mercado norteamericano de forma extemporánea o por qué también fue aquel un ámbito en el que Pet Shop Boys, a partir de la mitad de los noventa, apenas podrán prosperar, mientras que en Gran Bretaña eran toda una institución cultural.Crítica de Marcos Gendre. Revista El Enano Rabioso.Pablo Ferrer desarrolla el fenómeno masivo del synth-pop en La Santísima Trinidad, un libro que orbita en torno al triunvirato del pop electrónico: New Order, Depeche Mode y Pet Shop Boys. Escrito con temple y detallismo, Ferrer sabe desmarcarse de su propia pasión por la terna mágica, y adopta un enfoque, fabulosamente documentado, a través del que algo nada sencillo acerca de tres grupos sobre los que se ha escrito tanto y bien: aportar perspectivas renovadas acerca de su ADN y de su evolución a lo largo de los años.Crítica de Fernando Fuentes Panadero. Mondosonoro."De enciclopédico se puede categorizar este notable libro que presenta el periodista valenciano Pablo Ferrer Torres. Recorrer, estableciendo paralelismos y comparaciones, la historia de la denominada como 'santísima trinidad del pop electrónico de masas' (con permiso de los canónicos Kraftwerk, claro), durante cuatro décadas, no ha sido tarea fácil. Y no es que haya salido airoso del envite, es que estamos ante un trabajo que, tras encontrarnos felizmente con él entre las manos, ahora se nos antoja justo y necesario."Crítica de Carlos Pérez de Ziriza. El Hype magazine."La Santísima Trinidad es un libro que ayuda a entender por qué Depeche Mode tuvieron siempre dificultades para ser reconocidos en su propio país al tiempo que lo petaban en Alemania, media Europa o EE.UU., por qué New Order triunfaron en el mercado norteamericano de forma extemporánea o por qué también fue aquel un ámbito en el que Pet Shop Boys, a partir de mitad de los noventa, apenas pudieron prosperar, mientras en Gran Bretaña eran toda una institución cultural."Crítica de Marcos Gendre. El Enano Rabioso magazine."Pablo Ferrer desarrolla el fenómeno masivo del synth-pop en La Santísima Trinidad, un libro que orbita en torno al triunvirato del pop electrónico: New Order, Depeche Mode y Pet Shop Boys. Escrito con temple y detallismo, Ferrer sabe desmarcarse de su propia pasión por la terna mágica, y adopta un enfoque, fabulosamente documentado, a través del que consigue algo nada sencillo acerca de tres grupos sobre los que se ha escrito tanto y bien: aportar renovadas perspectivas acerca de su ADN y de su evolución a lo largo de los años."Crítica de Manuel Pinazo. Muzikalia."Un voluminoso ensayo que pondera y pone en paralelo las trayectorias de las tres formaciones más exitosas del synth pop, invitándonos a un viaje cronológico que arranca en la prehistoria de la música electrónica y llega hasta nuestros días. Funciona como si de tres biografías independientes se tratara, pero va trazando interesantes conexiones entre los autores de 'Enjoy The Silence', 'Blue Monday' y 'West End Girls'."

A principios de los años 80 floreció en València una subcultura que, en su viaje desde el más puro underground hasta su consolidación como fenómeno de masas, acabaría originando importantes reverberaciones a nivel nacional. Hablamos de eso que a pie de calle se conoció como bacalao.Cuestiones sociopolíticas de amplia envergadura conformaron un estigma que, durante décadas, condicionaría todo lo relacionado con este movimiento hasta el punto de invisibilizar, en muchos casos, la riqueza y exuberancia de las dinámicas artísticas que generó. Si bien forman parte del imaginario colectivo los aspectos musicales, el apartado gráfico del que se acompañó ha permanecido oculto en buena medida… hasta ahora.Ruta Gráfica. El diseño del sonido de València recupera todo este universo poniéndolo en contexto y dándole un valor hasta ahora descuidado. Fue la génesis espontánea de una estética particular que, espoleada por el torrente vital que supuso el fin de la dictadura, influyó decididamente sobre varias generaciones. Elisa Ayala, Paco Bascuñán, Quique Company, Sento Llobell, Ramón Marcos, Edu Marín, Pablo Mira, Paco Roca, Armando Silvestre… son solo algunos de los artistas que desfilan por estas páginas, responsables en buena medida de poner imagen a los anhelos de libertad de aquella noche eterna.Autoría: Moy Santana y Antonio J. Albertos Prólogo: Paco Roca Edición: Alberto Haller Diseño editorial: Jorge Gregori Diseño de cubierta: Ausias PérezPáginas: 320 Encuadernación: rústica con solapas Formato: 21x30cm. A todo color.

Greenwich Village, Nueva York. Principios de los años 60. Un joven romántico de aspecto desaliñado y una post adolescente idealista de ascendencia italiana se conocen y se enamoran. Él es Bob Dylan; ella Suze Rotolo. Un par de años después de comenzar una breve pero intensa relación, se fotografiarán juntos caminando por las calles nevadas de la ciudad, dando lugar a una de las imágenes más icónicas de la historia de la música popular. Es la portada de The Freewheelin’, segundo disco del aclamado cantante, que acabaría por encumbrarlo a la fama, con himnos generacionales tan emblemáticos como Blowin’ in the Wind o Don’t Think Twice, It’s All Right. Este libro son las memorias en primera persona de Suze Rotolo. De la época que pasó en compañía de una de las figuras clave de la revolución cultural de unos años, los 60, tan embebidos de idealismo y utopía. Un lugar y un tiempo en los que el arte y la política parecieron conspirar y aliarse para cambiar la vida definitivamente a mejor. Aunque no solo. A Freewheelin’ Time recupera la figura de Suze Rotolo quien, como en el caso de tantas otras mujeres, parece haber quedado relegada a pasar a la posteridad simplemente como la chica de la portada. ¿Quién fue Rotolo, más allá de su relación con Dylan? ¿Cuál fue el magma cultural y político sobre el que se asentó el espíritu de una revuelta juvenil que tuvo la fuerza de cambiar tantas cosas en tan poco tiempo? ¿Cómo vivió aquellos años decisivos desde dentro? Con un elenco de secundarios que incluye a personalidades tan dispares como Fidel Castro, el Che Guevara, Phil Ochs, Joan Baez o Andy Warhol, este libro radiografía toda una época, a través de la figura de Bob Dylan, desde una perspectiva alternativa, insólita y sorprendente.

La música de baile conocida como bakalao se anticipó a la mayoría de la electrónica global como tendencia de consumo frenético, y ha quedado profundamente unida a la historia social de España. Más allá de lo sonoro y lo estético, fue una forma de vida para varias generaciones, inaugurada en los ochenta en nuestro país y que, con sus metamorfosis secuenciales y cambios en barrena, se extendió hasta entrado el nuevo milenio. De hecho, hoy sirve de inspiración tanto a rememoraciones eruditas como a corrientes internacionales comerciales y tremebundas. Valencia, donde nació, y España, donde arrasó, vivieron hasta sus últimas consecuencias el inicio moderno de la música de baile masiva como hipnosis colectiva. Algo que, años después, se magnificó en el resto del mundo. Un torrente popular de energía y ganas de vivir que, bajo el paraguas de diversas vanguardias en un principio y de la masificación callejera del fenómeno después, se convirtió en una revolución juvenil nacida de la nada y contra la nada. Algo que ha cambiado para siempre el concepto de ocio nocturno, convirtiéndolo en una carrera sin freno hacia un presente constante, eterno y desbocado de hedonismo.Este ensayo periodístico, publicado en 2004 en catalán y ahora actualizado y traducido por primera vez al castellano, es un análisis pionero del fenómeno desde una perspectiva sociológica. Rastrea desde sus inicios, llegando a sus consecuencias y pervivencias, uno de los fenómenos contraculturales más atronadores vividos en nuestro país en las últimas décadas.Diseño: Irene Bofill Encuadernación: rústica con solapas Páginas: 192 Formato: 14x21cm. Colección: Barlin Paisaje ISBN: 978-84-946683-3-3

Breve historia de las músicas de baile tras la caída de la RutaAutor: Pedro José Mariblanca Corrales.Diseño y maquetación: Sebastián Cabero.Imprime: Rotaclick (España)192 páginas14 x 21 cmEncuadernación en rústica

Manchester, 1987: en un antiguo almacén reconvertido en club, la música se dispone a experimentar su última gran revolución. Treinta años más tarde, el house y techno se han convertido en fenómenos mundiales de masas. En algunos casos, sus artistas son venerados como ídolos por miles de seguidores; en otros, son los auténticos herederos de las vanguardias artísticas más punteras. A día de hoy, su estética forma parte omnipresente de nuestro paisaje cultural.Desde los guetos negros de Detroit y Chicago, pasando por el 2º verano del amor en Ibiza, la explosión de la cultura rave en Europa, la persecución por parte de las autoridades, la expansión planetaria en los años 2000, el triunfo absoluto de sus himnos en los charts internacionales y el cambio de paradigma en la cultura DJ tras la irrupción de internet, Laurent Garnier nos cuenta, a través de su experiencia y recuerdos, la epopeya electrónica: momentos, lugares y actores clave, su historia secreta, todos los excesos, y la excitación de ser testigo e impulsor esencial de la última gran revolución cultural sonora.Figura fundacional y testimonio privilegiado de la aventura underground desde sus inicios hasta el día de hoy, Garnier desgrana entre bastidores, en una edición actualizada y puesta al día, la última gran odisea de nuestro tiempo: la odisea techno.Esta EDICIÓN INTEGRAL contiene 8 capítulos totalmente inéditos en castellano, en los que el francés da buena cuenta de qué ha sucedido en el mundo de la música desde el año 2003, cuando publicó por primera vez su libro.Autores: Laurent Garnier & David Brun-Lambert Traducción: María Oliver y Daniel Esteban Diseño: Rémi PépinEncuadernación: rústica con solapas Páginas: 440 Formato: 17x21cm. Colección: Barlin Recóndita